乌干达“珠子之王”萨纳·加特贾在坎帕拉展出纸珠挂毯，展期至11月21日

乌干达艺术家萨纳·加特贾（Sanaa Gateja）把废纸剪开、卷成纸珠，再一颗颗缝到树皮布上，做成挂毯。他有个外号，叫“珠子之王”（Bead King）。总部在阿姆斯特丹的当代非洲艺术网站阿弗里卡纳网（Africanah）2018年发表过对他的访谈，被问到这个名字的来历，他说：“因为我把纸珠引进了这个国家，不过我也用很多别的材料做珠子。”

他的个展《他们也是大地》（They Too Are the Earth）9月19日在坎帕拉的阿弗里艺术画廊（Afriart Gallery）开幕，展期到11月21日。画廊在坎帕拉工业区第七街110至112号地块，策展人是达乌迪·卡伦吉（Daudi Karungi）。展名取自尼伊·奥孙达雷（Niyi Osundare）的一首诗。画廊的新闻稿说，展览要问的是：当我们重新看一眼那些被教导要忽视的东西，会发生什么。

展览分三部分：树皮布上的纸珠挂毯，用香蕉纤维做的新作，以及捡来的树根雕塑。新闻稿附了三件作品的图片。《女王母亲》（Queen Mother，2025年）和《世代》（Generation，2026年）都是树皮布上的纸珠，尺寸均为178×121厘米；《极乐》（Bliss，2026年）尺寸为52.5×49厘米，用了纸珠、拉菲草、丙烯颜料、树皮布和木头。

其中一组作品里，加特贾把一本关于乌干达艺术家亨利·姆济利·穆琼加（Henry Mzili Mujunga）的书回收，页面卷成了珠子，让另一位艺术家的作品痕迹留在自己的作品里。画廊的说法是，这不是抹去，而是一种保存和传递。

树根和浮木作品的来历，新闻稿也有交代：树被砍倒、烧过或弃置，根留在地下，经风雨、虫蚁、火和动物的作用成形。加特贾找到它们，认出它们，摆放好，让它们作为雕塑出现。

据画廊公布的履历，加特贾1950年生于基索罗（Kisoro）。他在英国布莱顿学过室内设计，在意大利佛罗伦萨和伦敦学过艺术与设计，其中包括佛罗伦萨的一家珠宝工作室和伦敦的卡姆登艺术中心（Camden Art Centre），还在马达加斯加的国家宝石学院学过宝石学。

新闻稿把他对材料的兴趣追溯到乡间的童年：孩子们把树叶、石头和木块扔进溪水，看什么浮、什么沉。2018年的访谈里，他说自己“成长过程中身边有太多灵感”，还说“我母亲和姨妈戴了很多首饰”。他还列出自己做珠子用的材料：“黏土、树皮布、玻璃、香蕉纤维、种子、熔岩石等等”。

卡尔玛画廊（Karma）在纽约和洛杉矶设有空间，在两地都为他办过个展。画廊网站说，他与自己从上世纪90年代初起培训并雇用的社区成员一起工作。

1980年，他在内罗毕的罗兰·沃德画廊（Rowland Ward Gallery）和非洲遗产画廊（African Heritage Gallery）办过两场个展。1990年，他参加了肯尼亚国家博物馆的联展；2025年，又参加了内罗毕赫尔茨之家（Heltz House）的群展《共鸣》（It Resonates）。内罗毕博物馆（Nairobi Museum）是收藏他作品的机构之一。

在东非以外，他入选了2022年美国卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）的卡内基国际展（Carnegie International），以及2024年第60届威尼斯双年展乌干达馆。他的个展包括2023年美国新罕布什尔州曼彻斯特的柯里尔艺术博物馆（Currier Museum of Art）、2023年纽约和2024年洛杉矶的卡尔玛画廊，以及2025年迈阿密当代艺术学院（Institute of Contemporary Art Miami）。收藏他作品的机构还包括伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆和芝加哥的菲尔德博物馆（Field Museum）。他在阿弗里艺术画廊的上一次个展是2022年的《激进关怀》（Radical Care）。

新闻稿还概括了他的看法：非洲的财富不只是从地下挖出来的矿产，也在环境、气候、语言、代代相传的知识和传统材料里。新闻稿写道：“一张废报纸可以变成一颗珠子，一颗珠子可以变成一幅挂毯。”

阿弗里艺术画廊周一至周六10点至18点开放，公共假日10点至16点。画廊展览页没有列出门票价格。咨询：[email protected]，电话+256 701 630 640。